Painting – 絵画

僕にとって絵は時間をかけた日記のようなものだ。

そこに決まったテーマや何を物語ろうという意図はない。

日記はその日にあった出来事や最近あったことを書くけれど、

僕の日記は今まで見てきたもの、

見えてきたもの、幼い頃に感じた原体験のようなもの、

それらが全てごちゃまぜになって現れていく。

僕は絵を描くとき、日記を記すようにごちゃまぜになったものを

絵を描くという衝動としてそこに集約させている。

衝動は様々なモチーフや色となってそこに集約される。

色彩は何かを語るものではなく、語る前の感覚や記憶が、

無意識のうちに溢れてしまう衝動である。

それはまるで日記のように、断片的なようでいて、

ひとりの個人の記憶として繋がっている。

僕は描く/書く、何者かであろうとする、全ての存在へ。

色彩は痛覚である

すべての色彩は

痛覚というフィルターを通して

表現される

感情が痛みとして感じられるとき

そこに色が生まれる

だから

この世界を豊かに感じた分だけ

色彩は広がっていく

色彩が豊かであればあるほど

日々はより

鋭く深いところまで差し込まれる

幼い頃に感じていた

ただ漠然とした虚しさのように

そこに言葉を持たない痛みがある

生きているということに対する

この世界に対する

この世界に存在する

すべてのものに対する

痛みがある

そして

自分という存在に対する痛みがある

何者かであろうとする

全ての存在への痛みがある

別府倫太郎（ 2002年生まれ・新潟県十日町市在住 ）

幼少期から「他者に見られている感覚」に強く影響を受けながら育ち

作品には「目」のモチーフが繰り返し現れる。

また、「赤い木」などの色彩を生命の内側にある衝動として

とらえ、絵画の中に有機的・象徴的に描き続けている。

本人は ”色彩は痛覚である” と語る。

“すべての色彩は、痛覚というフィルターを通して表現される。

感情が痛みとして感じられるとき、そこに色が生まれる。

この世界を豊かに感じた分だけ、色彩は広がっていく。”

森の中や闇の中に感じる「見られている気配」、幼い頃に抱えていた

漠然とした虚無感や、存在への痛み——

そうした原体験が彼の色彩とイメージの根底にあり、それらをもとに

見ることに内在する心理的・哲学的な問いを表現している。

表現は絵画だけにとどまらず、幼い頃から「描くこと」と「書くこと」

の両方で自己と世界を見つめてきた。

2017年には文藝春秋より初の著書『別府倫太郎』を刊行。

以後、『ユリイカ』（青土社）、『文春オンライン』などにも寄稿し、

現在は個人文藝誌『レゾンデートル』を執筆している。

絵とことばの両方で、見ること／見られること、

生きること／痛みを受け取ることを問い続けている。